ジャー・ジャー・ビンクスは差別的か――「映画史上最も嫌われたキャラ」をめぐる批判と現在地

ジャー・ジャー・ビンクス。『ファントム・メナス』で新たなスター・ウォーズの象徴として描かれ、後に「映画史上最も嫌われたキャラ」と呼ばれることになるキャラだ。ただ単にそのコミカルさが嫌われているだけでない。このキャラは「差別的だ」とすら批判された。

ウォール・ストリート・ジャーナル紙の著名な評論家ジョー・モーゲンスターンはジャー・ジャー・ビンクスについてこう評している🔗。「ラスタファリアン風のステッピン・フェチットが厚底の蹄を履いていて、バタフライ・マクイーンと煩わしく混ざり合ったような存在」。様々な文化的な単語を引用しているので、下記に各用語の説明を添える。

すなわち、ジャー・ジャーは「様々なステレオタイプが交じり合っているキャラだ」と指摘された。ここでは、ジャー・ジャー・ビンクスがなぜ「差別的だ」と批判されてきたのかを整理し、その妥当性と限界、そしてその後の現在地を検討する。

ジャー・ジャー・ビンクスが「差別的である」との主張を理解するためには、まずその批判されている点を理解する必要がある。本稿では、主な批判を「言語」「身体表現」「物語上の役割」の3つに分けて整理する。その際、制作側が何を意図していたのかと、完成した表象がどのように受け取られたのかは分けて考える。後述するように、制作側に特定の人種を侮辱する意図があったとは確認できない。しかし、意図がなかったことと、表象にステレオタイプを想起させる要素がなかったことは同じではない。

ご存知の通り、ジャー・ジャー（およびグンガンたち）は非常に癖の強い「グンガン訛り」で英語を話す。この英語は独特で、一部の人にとっては「カリブ海訛りのピジン英語」に聞こえる🔗。ピジンとは、異なる言語を話す人々の間でコミュニケーションのために成立した言語変種である。

1999年の公式資料『The Phantom Menace: The Visual Dictionary』でも、設定上はグンガン訛りの英語（SW銀河内では銀河標準語）は、グンガン固有の言語と銀河標準語を組み合わせた「ピジン」だと説明されている。ナブーとグンガンという文化的に隔てられた二つの社会を描く上で、異なる話し方は両者の距離を聴覚的にも強調している。

ただし、この「ピジン」という説明には少し引っかかる部分もある。ピジンは本来、異なる言語を持つ集団間の意思疎通に使われるものだが、劇中ではグンガン同士でも同じグンガン訛りで会話している。すなわちこの話し方は外部との接触時だけではなく、グンガン社会内部でも日常的に使用される言語として描かれている。伝統的な分類では、ピジンが共同体の母語として定着したものをクレオールと呼ぶため、少なくとも劇中の描写は典型的な接触用のピジンとは整合しにくい。

また、先行研究には、グンガン訛りとアフリカ系アメリカ人の言語的表象との類似を指摘するものもある🔗。例えば「Meesa」や「Yousa」などの言い回しについて、過去に黒人キャラクターへ用いられてきた「Broken English（壊れた英語）」との類似を指摘する議論がある🔗。もちろん、これはグンガン訛りそのものをアフリカ系アメリカ人の言語的表象と同一視するものではない。しかし、カリブ海のピジン英語や黒人表象との類似を読み取った批評が存在したことは無視できない。

ルーカスによれば、当時幼かった息子ジェットの幼児語の一部もグンガンの言葉に取り入れられていたと語る一方、サモアなど太平洋諸島やカリブ海のピジン英語などを参考にしたとも語っている🔗。つまり、グンガン訛りがカリブ海のピジン英語を想起させたことは、批評家による完全なこじつけでもない。

ここで問題になるのは、ピジン英語を参照したこと自体ではない。実在する非標準的な言語変種を参照しながら、そこに幼い子どもの言葉を組み合わせ、それをドジでコミカルなキャラクターの話し方として提示した点である。ピジンやクレオールは「未熟な英語」ではなく、それ自体が体系を持った言語である。それにもかかわらず、幼児的な話し方と「Broken English」が重なって見える表現には、「非標準的な英語＝幼稚で滑稽」というステレオタイプを再生産する危うさがあった。

ジャー・ジャーの身体表現についても、公開当時から批判があった。独特の歩き方や大げさな身振り、頻繁につまずいたり物を倒したりする動作、さらには戦闘中に偶然の連鎖で敵を倒していく姿など、彼には意図的に「笑い」を誘うフィジカルコメディが数多く与えられている。

こうした描写は観客に笑いを届ける一方で、過去の人種的ステレオタイプ、特に1930年代のハリウッド映画に登場した黒人の道化的キャラクターとの類似を指摘された。冒頭で紹介したステッピン・フェチットもその一例であり、当時の批評では、ジャー・ジャーの独特な歩き方や身振りが、こうした過去の黒人表象を想起させるとの指摘があった🔗。

一方で、これを特定の人種の身体表現を模倣したものだと断定する根拠はない。アーメド・ベストはジャー・ジャーの動きを作る際、バスター・キートンなどのフィジカルコメディを参考にしたと説明しており、ジョージ・ルーカスとともにキャラクター特有の歩き方や動きを作り上げていったことも語っている🔗。つまり、制作側が意図していたのは、人種的な模倣というよりも、異星人としてのユニークさとスラップスティックな笑いだったと考えるのが妥当だろう。

それでも、こうした大げさな身体表現が、前述した独特の話し方や道化的な役割と重なったことで、過去の黒人表象との類似を読み取る批判が生じた。制作側の参照元が別にあったとしても、その受け取られ方まで否定することはできない。

先行研究では、ジャー・ジャーの物語上の役割についても、「愚かで従属的な道化」というステレオタイプとの類似が指摘されている🔗。『ファントム・メナス』では、彼はトラブルを繰り返したことでグンガン社会から追放されたアウトサイダーとして登場し、クワイ＝ガンに命を救われ、その一行に同行しながら、失敗や勘違いによって笑いを生み出す場面が多く描かれる。

とりわけナブーの戦いでは、ジャー・ジャーは将軍という立場を与えられるものの、戦闘では主体的な戦略によって活躍するというより、偶然の連鎖によって敵を倒していく。その姿はスラップスティック・コメディとして意図されたものだと考えられる一方、「無知で不器用だが、偶然によって物事をうまく進める道化」という古典的なキャラクター類型とも重なる。

もちろんジャー・ジャーはナブーとグンガンを結びつけるきっかけとなるなど、物語上で重要な役割も果たしており、単純に「無能な存在」とだけ評することもできない。しかし問題となったのは、こうした道化的な役割が、前述した独特の話し方や大げさな身体表現と同じキャラクターに重なっていた点である。

表象をステレオタイプ的だと批判することと、キャラクターそのものを嫌悪することは同じではない。まして、その嫌悪を現実の俳優へ向けることには明確な一線がある。ここからは、ジャー・ジャーをめぐる批判がどのように嫌悪と混ざり合い、その線を越えていったのかを見ていく。

後悔当時からジャー・ジャーの表象への批判を真剣に取り扱う論調はあった。しかし、インターネットを中心に広がった反応のすべてが、こうした表象の問題に向き合ったものではない。公開直後から、「うるさい」「邪魔」「スター・ウォーズを壊した存在」といった感情的な反発が広がり、純粋なキャラクター嫌悪や作品への失望が先行していたことも事実である。

本来、ジャー・ジャーの表象を差別的だと批判することと、ジャー・ジャーというキャラクターを嫌うことは別の判断である。前者には歴史的な表象や文化的文脈を検討する作業が必要になる一方、後者は個々の観客による作品への評価や好みの問題である。しかし実際には、この二つは次第に混ざり合い、「問題のあるキャラクターである」という評価そのものが、ジャー・ジャーを徹底的に嘲笑し、嫌悪してよい理由のように扱われる場面も生まれていった。

その背景には、インターネット黎明期のファンダム文化もあった。1999年は、映画批評やファン同士の議論がインターネット上で急速に可視化され始めた時期であり、従来なら雑誌や新聞に限られていた反応が、一般ファンの間でもリアルタイムに共有・拡散されるようになっていた。ネット文化特有の「ネタ化」や嘲笑、過剰な揶揄も、ジャー・ジャーのイメージを一層ネガティブな方向へと固定化していった。

こうして、表象への批判、キャラクターへの嫌悪、作品そのものへの失望、そして単なる嘲笑が同じ空間で混ざり合い、増幅されていった。その嫌悪が虚構のキャラクターを越え、現実にそれを演じた人間へと向かったとき、問題の性質は明確に変わることになる。

問題が決定的に深刻化したのは、批判の矛先がキャラクターであるジャー・ジャーから、それを演じた俳優アーメド・ベスト本人へと向けられたときである。インターネット上では、彼の演技や声、さらには人格や存在そのものを嘲笑・中傷する言説が拡散され、ジャー・ジャーへの嫌悪は次第に現実の個人を攻撃する行為へと変質していった。

ジャー・ジャーの表象を差別的だと批判すること、キャラクターそのものを嫌うことも、アーメド・ベスト本人を攻撃する理由にはならない。彼は作品全体の表象設計を決定する立場にはなく、そこへキャラクターへの嫌悪まで背負わせることは、責任の所在を大きく取り違えている。

この問題をさらに複雑にしたのが、キャラクター表象への批判と、人種をめぐる現実の問題とが交錯した点である。ジャー・ジャーが黒人のステレオタイプを想起させると批判される一方で、その怒りや嘲笑は結果として、黒人俳優であるアーメド・ベスト本人まで攻撃の対象にした。差別的表象を問題視する議論と、ジャー・ジャーへの感情的な嫌悪が混ざり合った先で、現実の差別が生まれるという倒錯が起こった。

この暴走がもたらした結果は、後年、アーメド・ベスト自身の告白によって明らかにされた。彼は、ジャー・ジャーへの激しいバッシングの中で深刻な精神的苦痛を受け、自殺を考えるほど追い詰められていたことを公にしている🔗。この告白が突きつけたのは、「ジャー・ジャーへの批判は正しかったのか否か」という単純な二択ではない。表象への問題提起が正当でありうることと、現実の人間を傷つける行為が許されないことは、同時に成立しなければならない。この線引きを失ったことこそが、ジャー・ジャーをめぐる批判が越えてしまった最も大きな一線だったと言えるだろう。

そのような批判にさらされたジャー・ジャー・ビンクスだが、プリクエル三部作の公開期間中に、その評価が回復されることはなかった。『ファントム・メナス』で過剰にコミカルなキャラクターとして激しい批判を受けた彼は、続編『クローンの攻撃』ではパルパティーンに非常時大権を与える提案を行い、結果として帝国成立への道を開く役割まで担う。完結作『シスの復讐』に至っては、ほとんど台詞も与えられず、物語の後景へと退いた。

この出番の縮小がファンからの批判を理由としたものだと断定することはできないが、結果として、プリクエル三部作はジャー・ジャーへの批判に対して、彼の別の側面を描いたり、物語上の役割を再解釈したりすることで応えることはなかった。むしろ『クローンの攻撃』では、本人に悪意がないにもかかわらず歴史的な失敗に利用されるという、さらに重く、そして嫌われてしまう役割が加えられている。

少なくとも、批判の真っ只中にあったプリクエル三部作の枠内で、ジャー・ジャーが再評価される余地はほとんど残されていなかった。だが、プリクエル三部作の中では救われなかったジャー・ジャーとアーメド・ベストは、その後のスター・ウォーズで、三度にわたって異なる形の「救済」を与えられていく。

プリクエル三部作の後もジャー・ジャーは完全に消え去ったわけではなかった。アニメシリーズ『クローン・ウォーズ』において、彼は再び物語の中心に呼び戻される。ここで重要なのは、映画で激しい批判を受けたキャラクターを封印するのではなく、子どもたちにも広く届けられるアニメシリーズの中で、再びジャー・ジャーとして登場させた点である。

彼の初期の登場回S1-8「型破りなジェダイ」は象徴的だ。ステレオタイプ的な存在だと非難されてきたジャー・ジャーは、このエピソードにおいて、「ジェダイである」という敵の思い込みを逆手に取り、パドメを救出する。そして沼地の怪物だと誤解されていたクリーチャーと協力し、敵を打ち倒す。この物語構造は、まるで他者を一面的に決めつけることの危うさを、そのまま物語のテーマとして反転させているようだ。過去の批判に対する直接的な反論というよりも、ジャー・ジャーというキャラクターを別の読み方が可能な存在として置き直す試みだったようにも見える。

ジョージ・ルーカスや制作陣の発言を踏まえても、ジャー・ジャーは本来、子どもたちにも笑いを届けるコメディキャラクターとして構想されていたことがうかがえる。『クローン・ウォーズ』でも、ジャー・ジャー本人のキャラクターが大きく変化したわけではない。彼は依然としてドジでコミカルな存在だが、それだけでなく、善良さや他者への共感、時には意外な活躍を見せる人物として描かれていった。「映画史上最も嫌われたキャラクター」となっても封印されず、新たに『クローン・ウォーズ』を見て育った子どもたちのもとへ、同じジャー・ジャーのまま戻っていったのである。

一方、『クローン・ウォーズ』によってジャー・ジャーというキャラクターが再び物語の中に居場所を得ても、それだけで俳優アーメド・ベスト本人が受けた傷まで回復したわけではない。その後の変化を最も象徴するのがディズニー体制下での彼の復帰である。

アーメドは子ども向け番組『Jedi Temple Challenge』の司会としてスター・ウォーズの世界に戻り、ジェダイ・マスター、カレラン・ベクという肯定的な役割を与えられた。これは過去の出来事をなかったことにするのではなく、ジャー・ジャーとは別の形で、彼自身にスター・ウォーズの中の新たな居場所を用意するものだったと言える。

さらに『マンダロリアン』では、カレラン・ベクがオーダー66からグローグーを救出するという重要な役割を担った。かつて「ジャー・ジャーを演じた俳優」として激しい嫌悪を向けられたアーメドが、今度はスター・ウォーズで最も愛されるキャラクターの一人を救うジェダイとして迎えられたのである。この出来事は、アーメド・ベスト個人の回復であると同時に、スター・ウォーズという文化の中で彼が受けた傷に対する、一つの応答だったとも言える。

『クローン・ウォーズ』がジャー・ジャーを同じキャラクターのまま物語へ戻したのに対して、ここで救われたのはアーメド・ベスト本人だった。ジャー・ジャーへの評価と、彼を演じた俳優への評価を切り離し、アーメド自身を一人のスター・ウォーズ俳優として改めて受け入れる。その意味で、カレラン・ベクと『マンダロリアン』はもう一つの異なる形の「救済」だったと言える。

ディズニー体制になってからジャー・ジャー本人は物語の中心から遠ざけられていた。しかし、2026年に満を持して彼を主役とするコミック『Jar Jar』が発売された。しかも共同脚本を務めたのはジャー・ジャーを演じたアーメド・ベスト本人である。まさにジャー・ジャーのためのコミックだった。

この物語でジャー・ジャーは、ジェダイのカレラン・ベクに呼び出されて、惑星ウルバイを訪れる。そこでジャー・ジャーは、自らが提案した非常時大権が帝国によって悪用され、「見えざる者」と呼ばれる労働者たちが過酷な採掘労働を強いられている現実を目にする。カレランは言う。「これはすべてパルパティーンのせいで、君のせいじゃない。しかし悔いているのなら今が償うチャンスだ。君もナブーでは『見えざる者』だったじゃないか」。ジャー・ジャーは一念発起し、賞金稼ぎとコミカルに戦いながら、「見えざる者」たちを逃がしていく。さらにパルパティーンが「彼らを守る法律はすでに存在する」と主張すると、その建前を逆手に取り、自らをウルバイにおけるパルパティーンの「声」として、法を実行する役割に就かせるよう申し出る。

興味深いのは、パルパティーンが二人を見て、カレランの中にジャー・ジャーを、ジャー・ジャーの中にカレランを見出すことである。ジャー・ジャーと、アーメドがスター・ウォーズへ帰還する象徴となったカレランが、ここでは互いを映す存在として描かれる。しかも共同脚本を務めたのはアーメド自身だ。それまで別々に進んできた二つの「救済」が、ここで一つに結び直されたようにも見える。

この行動は後の銀河史にも三つの形で繋がっていく。一つは「見えざる者」であるミラ・ブリッジャーを逃がしたこと。ミラは『反乱者たち』の主人公エズラの母で、その家族史にもつながっていく。そして、第二に秘密の通信手段を持つ反乱組織の灯火を守ったこと。後の反乱へとつながる秘密のネットワークの一端に、ジャー・ジャーも関わる。最後に、ジャー・ジャーはカレランにナブーの船を自由に使わせる約束をする。カレランを通じてグローグーも間接的に救う。彼が銀河史に残したものは、帝国成立へ利用された非常時大権だけではなかった。後の帝国への抵抗につながるものも、確かに残していたのである。

ジャー・ジャーは「見えざる者」をその目で見て、目の前の人々のために行動できる。『クローンの攻撃』でも、彼は悪意から非常時大権を提案したわけではない。人々を救おうとした善意をパルパティーンに利用されたのだ。そして、その後の非常時大権の使われ方を知った彼は結果から目を背けず、それでも再び人を救うために行動する。激しい批判の中で見えにくくなっていたのは、そんなジャー・ジャーの善意だったのかもしれない。

このコミックは、ジャー・ジャーを突然賢者に作り替えたわけでも、非常時大権という失敗をなかったことにしたわけでもない。コミカルで善良なジャー・ジャーのまま、自分の行動がもたらした結果を知り、それでも再び人を救う様を描いた。彼が銀河史に残したものは、帝国誕生へのきっかけだけではなかった。その失敗を消さないまま、非常時大権という一度の失敗だけでジャー・ジャーを定義せず、その歴史に別の続きを与えたのである。

今まで見てきた通り、ジャー・ジャー・ビンクスが「差別的だ」とする表象への批判には一定の合理性があった。しかし、その表象批判とキャラクターへの嫌悪、インターネット上の嘲笑が混ざり合い、やがてアーメド・ベスト本人への攻撃にまで及んだ。そこに正義はない。ジャー・ジャーの表象への批判、キャラへの批判を俳優や制作陣への人格否定につなげてはならない。

そして、ジャー・ジャーの描写に問題があったことが事実だとしても、そこにとどまらないのがスター・ウォーズだ。『クローン・ウォーズ』では子どもたちが親しめるキャラクターとして再び居場所を築き、アーメド・ベストはジェダイの英雄として迎え入れられ、ジャー・ジャー自身もついに過去と向き合った。過去をなかったことにはせず、それでも物語は前へ進んでいく。

ジャー・ジャーの表象は批判できる。それでも、ジャー・ジャーとアーメド・ベストを愛することはできる。過去の問題を認めることと、それでも愛することは矛盾しない。それが、「映画史上最も嫌われたキャラ」がたどり着いた現在地なのだと思う。

筆者：ジェイK（@StarWarsRenmei）

画像は、スター・ウォーズ（1977年-2026年、ルーカスフィルム）より。